《歌手 2024》的第一期，出現了一支並不「主流」的樂隊 —— 二手玫瑰。他們在第一場節目裡獻唱了歌曲《耍猴》。在節目播出之後，很多人對此進行了激烈的討論，質疑他們究竟「適不適合參加這個節目」。我也就此談談我的看法。
首先，我們要明確，二手玫瑰參加這一節目，並不是他們主動向《歌手》節目組請纓，乃至腆著臉申請參加節目。相反，他們的登台必定是節目組的主動邀請。當節目組發出邀請時，我猜測二手玫瑰內部也會存在顧慮 —— 他們作為經驗豐富的樂隊，必然了解自己的音樂風格並不會被主流人群全然接受，即使是他們的樂迷，也會發表「正常人誰聽二手玫瑰啊」「二手玫瑰是中國最大的紅白喜事樂隊」的聲音。何況他們作為一個樂隊，相比於中國電視觀眾喜聞樂見的「炫技」，他們的作品更突出的特點在於情感的抒發。
但是既然節目組對他們發出了邀請，他們還是欣然赴了約。节目组邀请他们，大概率是想體現節目的包容性，以及表達對各類喜好的觀眾的關注，或者，功利性地說一句，這是為了增加這一節目的熱度。
但是在《歌手》上的演出，帶給一些人反饋卻是「這怎麼這麼難聽？」這個問題我認為實際上要歸咎於節目組。在流行歌曲中，通常採用人聲聲音主導，伴奏在背景支撐的混音方式。而在樂隊作品或者人聲樂器化的作品中，人聲和樂器更為接近。這兩種不同類型的作品有不同的混音審美取向。
然而，在《歌手》的名字我們便可以看出，其側重點在「歌手」而不是「樂隊」，這意味著節目的混音重心在於歌手的人聲。因此，製作組在混音二手玫瑰的音頻時仍然按照流行音樂的混音規則，將人聲混在器樂之上並佔據主導地位，即人聲浮於器樂之上。這可能會導致演奏中的打擊樂和吉他部分不那麼突出，換言之，將這樣一首渾然天成的，作為一個整體的樂曲給拆散了。線上觀眾們做出「難聽」的評價也無可厚非 —— 甚至是熟悉搖滾樂的我，也想做出這樣的評價，認為這場表演並不如《樂隊的夏天》中同首歌的演繹。
為什麼我認為問題出在「混音」，這是因為在其表演中，現場觀眾的反饋實際上是不錯的，這暗示我們在現場存在自然混音，且音響聲壓足夠時，這首歌的聽感還是不錯的。
再來談一下我對二手玫瑰這個樂隊的看法。中國搖滾樂的歷史實際上是本土創作和對國外樂隊的模仿相結合的產物。一些自稱「具有國際視野、時尚風格」的樂隊，並沒有呈現出與眾不同的特點。許多人仍未意識到，民族特色才是獨具魅力的。在從事音樂創作時，至少應該有自己獨特的想法。我希望能夠聽到更多體現我們國家民族特色的音樂作品，因為我們擁有獨特的文化傳統，亟待傳承和發揚。在這些年里，我特別喜歡的幾支具有中國特色的樂隊包括二手玫瑰、九寶和杭蓋等，他們在演奏中融入了中國的本土樂器（如嗩吶、大鼓等），在增加了音樂厚度的同時也讓更好成就了中國搖滾的「本土化」。
剛剛發現《歌手 2024》的 EP2 已經放送，他們選擇了《嫂子頌》。這一首歌的原唱是李娜，歌曲內容十分悲壯，而二手玫瑰對這首歌的演繹並沒有給出異樣感（即作為一個男歌手，梁龍並沒在演唱中表現出油膩 / 反差感）。
他們在這場比賽上的選曲是別出心裁的，沒有選擇例如《仙兒》之類相對更火，流傳度更廣，更容易被他人接受的歌曲，而是兩首有態度，有表達的歌曲。
我認為這表達了他們參加這個節目的態度 —— 二手玫瑰不去迎合觀眾，而是去表達自己真正想表達的深沈的東西。
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