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《蒼鷺と少年》—— 私の心の中の宮崎駿の新しい代表作

[!WARNING]

本文には ||ネタバレ|| が含まれるため、記事の感想を考慮してスプイラーは追加していません。したがって、本文を読む前に原作を完全に視聴することを強くお勧めします。

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一言評価#

『蒼鷺と少年』は宮崎駿のアニメーションの「代表作」に挙げられますが、「代表作」は必ずしも良い作品を意味するわけではありません。ここでの「代表作」とは、映画が宮崎駿の個人的なスタイルを顕著に持っていることを指します。

あらすじ紹介#

私の見解では、この映画のストーリー構造は依然として古典的な三幕構成であり、第一幕のペースは相対的に遅すぎる(約 40 分)ものの、後の二幕はほぼ 10 分ごとにシーンが切り替わります。

第一幕 —— 喪失と再生#

第一幕は太平洋戦争の動乱の背景の中で始まり、牧眞人(マヒト)は東京の爆撃で母親の久子(ヒサコ)を失い、軍需工場の工場長である父親の勝一(ショイチ)と養母であり実母の妹である夏子(ナツコ)と共に新しい家族を形成し、母方の家族の歴史と秘密を抱えた古い邸宅に引っ越します。屋根の下を飛び去る蒼鷺(アオサギ)が眞人の好奇心と不安を引き起こします。新しい家を探索する中で、眞人は森の奥にある謎の石塔を偶然発見します —— 家の中の婆婆たちによれば、この塔は太舅公によって建てられ、事故の後に「塔主」である太舅公がここで完全に行方不明になったとのことです。

牧眞人(マヒト)

新しい家庭に入った眞人は、継母に対して内心抵抗を感じ、転校生として環境に溶け込むことができません。開校初日、労働教育の時間に眞人は同級生と衝突します。帰宅途中、現実から逃避する思いから石を投げ、自分の頭を傷つけます。家で療養していると、奇妙な蒼鷺が眞人の窓の前に現れ、眞人の母親の声を真似て「助けて、眞人、助けて」と叫び、その後何度も眞人を悩ませ、母親がまだ生きていることを告げ、眞人を苦しめます。

夏子は早産の反応で長い間寝込んでいましたが、ある日理由もなくベッドから起きて森の奥へと消えてしまいます。眞人と霧子婆婆(キリコ)は夏子を探すために足跡を追い、森の奥深くにあるその神秘的な塔にたどり着きます。蒼鷺が言う「まだ生きている母親」は実際にはそれが作った像であり、眞人はこれを母親への冒涜と考え、蒼鷺の長いくちばしを射抜き、鳥の形から滑稽な人形に変わります。眞人が蒼鷺に養母の夏子を引き渡すよう要求していると、神秘的な塔主が塔の頂上に現れ、蒼鷺に眞人と霧子婆婆を「下界」へ連れて行くよう命じます。

こうして第一幕は終了します。

老年の霧子婆婆、このキャラクターは第一幕であまり好感を持たれない

第二幕 —— 覚醒と成長#

現実世界#

第二幕では、現実世界の人々が眞人と夏子を探す過程で、使用人たちが塔の過去について語ります:明治維新が始まった後不久、神秘的な隕石が地元の池に落ち、太舅公はそれを宝物と見なし、その外部に奇妙な塔を建てました。老使用人たちは眞人の父親勝一に、眞人の生母久子が若い頃に不明な理由で塔の中で行方不明になり、1 年後に再び現れたことを明かします。

塔の過去を知った後、眞人の父親勝一は家の者たちと共に高塔へ向かい、偶然にも鸚鵡から逃れるためにこの世界に隠れていた眞人と火美を発見します。彼が駆け寄ろうとしたとき、人形の鸚鵡が現実世界に飛び込んでいき、勝一は人形の鸚鵡が元の世界に戻ると普通の鸚鵡に姿を変えるのを目撃し驚きます。

下界#

第二幕では、眞人は日常生活の苦闘から「下界」と呼ばれる幻想の世界に引き込まれます。この異常な生物と奇妙な出来事に満ちた新しい世界で、眞人は漁を生業とし、亡くなった者の魂を世話する「ワラワラ」の若い霧子と、炎の魔法を使える火美(ヒミ)に出会います。この事件の中で、鵜鶘はワラワラを食べ、鸚鵡は人間を食べ、自らの帝国を築いています。

夜、成熟したワラワラたちは空に飛び上がり、再び生まれ変わる輪廻の過程へ向かいます。しかし、鵜鶘はその時に攻撃を仕掛け、火美はそれを聞きつけ、魔法で空を攻撃し、鵜鶘を追い払うと同時に多くのワラワラを傷つけます。眞人はトイレの近くで火美に攻撃されて瀕死の老鵜鶘を見つけ、老鵜鶘は鵜鶘たちがワラワラを食べる理由は、この場所の海の魚を食べられないためで、生き延びるためにそうせざるを得ないと告げます。眞人が力尽きて死にかけた老鵜鶘を埋葬していると、蒼鷺が突然彼のそばに現れます。激しい戦いの後、彼らは若い霧子の要請で和解し、失踪した養母の夏子を探しに行きます。
老鵜鶘(老ペリカン) - このキャラクターは登場時間が極めて短いが、非常に立体的に描かれている

夏子を探すための道のりには、すでに一軒の鍛冶屋があり、そこは凶暴な鸚鵡の群れに占拠されています。眞人は鸚鵡の罠に落ち、蒼鷺は行方不明になります。幸いにも火美がタイミングよく現れ、眞人を救出し、夏子が現在高塔の産房にいることを告げます —— その高塔は様々な時空をつなぐハブであり、今や鸚鵡に占拠されています。二人は共に高塔に入り、長い廊下にたどり着きます。廊下には多くの扉があり、各扉は一つの時空に通じています。二人の行動は再び鸚鵡に発見され、追手から逃れるために、眞人と火美は急いで扉を開け、眞人の元の時空に逃げ込み、ちょうど外で眞人を探している父親の勝一と出会います。眞人は夏子を探すのを諦めたくなく、扉を開けて大量の鸚鵡が現実世界に押し寄せると同時に、自らは塔の中に戻り、最終的に夏子のいる産房にたどり着きます。

産房の中で、眞人は夏子を元の世界に一緒に帰るよう説得しようとしますが、部屋の中が騒がしくなり、夏子は眞人の出現に激怒し、感情を込めて「私はあなたが一番嫌い」と言います。同時に、部屋の中の強風が眞人を部屋の外に吹き飛ばそうとします。眞人は「夏子ママ」と叫び、心から夏子を受け入れ、二人の間の隔たりを解こうとします。眞人は産房の中の力によって弾き出され、その後気を失います。火美は下界を支配する高塔の主に願いをかけ、眞人と夏子を元の時代に戻してほしいと願いますが、石の力の影響で吹き飛ばされ、気を失い、二人は鸚鵡の群れに捕まります。

産房の中の夏子 - 眞人の「夏子ママ」という声を聞いた後、彼女と眞人の間の厚い障壁が打破される

こうして第二幕は終了します。

第三幕 —— 選択と帰路#

昏睡中、眞人は夢の中で以前塔の頂上にいた神秘的な塔主と出会います。彼は過去に塔の中で行方不明になり、皆に亡くなったと見なされていた太舅公です。眞人はその後、太舅公の真の身分が下界のバランスを管理する者であることを知ります。彼は眞人に自分の地位を継承し、下界という異境のバランスを維持し続けてほしいと望んでいます。

目を覚ますと、眞人は鸚鵡の群れの厨房に捕らえられており、その後、鸚鵡に変装した蒼鷺が助けに来ます。火美が鸚鵡の大王に捕らえられ、高塔の支配権と引き換えに太舅公のいる塔の頂上に連れて行かれることを知ります。眞人と蒼鷺は太舅公と火美と再会しますが、鸚鵡の大王が後を追ってきます。太舅公は眞人に下界のバランスを保つ方法を説明します —— 悪意のない 13 個の石の積み木を使って塔を作り、1 つずつ取り外し、毎日 1 つの積み木を移動させる必要があります。太舅公はその後、彼が血縁関係にあり、内心に悪意のない者でなければ後継者になれないことを明らかにしますが、眞人はその要求を拒否し、自分の頭の傷を指差し、逃避のために自分を傷つけたことを告げ、内心に悪意があるため資格がないと述べ、自分の世界に戻ることを選びます。鸚鵡王は太舅公が子供に委託し、積み木を使って下界のバランスを保つ方法に不満を抱き、怒りに任せて下界のバランスを保つための石を粉々にし、下界は崩壊し始めます。太舅公は残ることを選び、下界と共に滅びます。

塔の頂上で、眞人と火美が再会する

皆が逃げる中、霧子は塔に到着し、同じく逃げている夏子を救います。現実世界につながる扉の前に来ると、火美は眞人が自分のいる世界に一緒に帰ることを提案するのを拒否し、彼女の本当の身分が若い頃の久子であることを告白します。眞人の誕生が時間のパラドックスの影響を受けないようにするために、彼女は自分の時代に戻らなければならず、東京の爆撃で焼死する運命を受け入れることを喜んでいます。眞人はこの事実を受け入れ、火美と別れ、眞人と蒼鷺、火美と若い霧子は無事に元の世界に戻ります。

数年後、戦争も終わり、眞人は継母の夏子の呼びかけを聞き、自分の部屋を離れます。眞人は父親、養母、そして養母が生んだ弟と共に東京に戻ります。

これで映画は終了します。

宮崎駿の人生哲学#

宮崎駿は 1941 年に生まれ、太平洋戦争と戦後のすべての時期 —— 戦後復興、経済の台頭、平成の景気と失われた 30 年を経験しました。彼の人生は日本の近現代史の縮図です。日本社会の多くの変動を目の当たりにした後、彼は人生に対する独自の理解を持ち、その価値観は『蒼鷺と少年』を含む作品に浸透しています。個人的には、この映画はアニメーションの形式を借りて、大人の世界の汚れを暴露しています。

多くの映画評論家は、『蒼鷺と少年』がある意味で自伝的な性質を持ち、宮崎駿の自伝的映画と見なすことができると考えています。確かに、宮崎駿にとって、彼と主人公の眞人にはいくつかの共通点があります。遠見雑誌が述べたように:

映画『蒼鷺と少年』では、牧眞人の父親は航空製造業に従事しており、当時の第二次世界大戦の背景から多くの注文を受けており、製品は工場に収まりきらず、従業員が自宅に持ち帰って一時的に保管しなければならないほどでした。彼の生活は戦時中非常に裕福でした。

現実の宮崎駿の父親は、宮崎家が経営する「宮崎航空興学」の職員であり、1945 年の第二次世界大戦の終結まで、宮崎駿はかなり自由な幼少期を過ごしました。そのため、彼は飛行に対する興味を抱き、生涯の趣味となり、後に多くの作品に飛行の概念が繰り返し登場します。

しかし、家庭の裕福さと当時の戦時背景の厳しさを考えると、宮崎駿は少し浮いているように見えます。これも『蒼鷺と少年』に反映されており、父親が当時裕福な家庭にしかない車を運転して学校に送る「自慢する」シーンに表れています。

——宮崎駿『蒼鷺と少年』の最も深い 10 の人生の意味!美しく感動的な温かい章

しかし、私はそうは思いません。その理由は後記で説明します。

キャラクター解釈#

牧 眞人 —— 内なる暗闇に直面し、中庸の道を掌握し、「真人」となる#

天の行うことを知り、人の行うことを知る者は、至極である。天の行うことを知る者は、天に生まれる;人の行うことを知る者は、その知るところをもって、知ることのないところを養い、天年を終えながら中道に至らない者は、知の盛んな者である。たとえ、患いがあっても。夫は知るところを待って、その待つところは特に未定である。庸詎は我が言う天が人でないか?所謂人が天でないか?且つ真人があって、後に真知がある。

何をもって真人というか?古の真人は、逆らわず、雄々しく成らず、士を謀らず。若し然らば、過ちて悔いず、当たりて自得せず。若し然らば、高く登っても恐れず、水に入っても濡れず、火に入っても熱くない。これを知る者は道に登ることができる。

古の真人は、寝ると夢無く、覚めて憂い無く、食べて甘くなく、息は深い。真人の息は踵にあり、众人の息は喉にある。屈服する者は、その口が「わあ」と言う。欲深き者は、その天機が浅い。

古の真人は、生を語らず、死を悪むことを知らず;出るときは喜ばず、入るときは距てず;翛然として往き、翛然として来るのみ。始めを忘れず、終わりを求めず;受けて喜び、忘れて復す。これを心をもって道を捨てず、人をもって天を助けることを知らず。これを真人という。若し然らば、その心志、その容は寂し、其の顔は秋のように、暖かく春のように、喜怒は四季を通じ、物と宜しく、而もその極を知らず。故に聖人の用兵は、亡国して人心を失わず;利澤は万物に施し、愛人を為さず。故に楽は物を通じ、非聖人なり;親しみは仁に非ず;天時は賢に非ず;利害は通じず、君子に非ず;行名を失い己を失うは士に非ず;亡身して真に非ず、役人に非ず。若し狐不偕、務光、伯夷、叔齊、箕子胥余、紀他、申徒狄、是役人の役、適人の適、而不自適其適者也。

古の真人は、その状義にして朋を結ばず、若し不足にして承らず、其の觚にして堅くならず、張乎其虚にして華やかならず、邴邴乎其似喜乎!崔乎其不得已乎!滀乎進我色也、与乎止我徳也、厲乎其似世乎!謷乎其未可制也、連乎其似好閉也、悗乎忘其言也。以刑を体とし、以礼を翼とし、以知を時とし、以徳を循とす。以刑を体とする者は、殺すことに綽乎;以礼を翼とする者は、世に行う所以なり;以知を時とする者は、事に於いて不得已なり;以徳を循とする者は、言其与有足者至於丘也、而人真にして勤行者なり。故に其好之も一、其弗好之も一。其一も一、其不一も一。其一、天と徒なり;其不一、人と徒なり。天と人は相勝たず、これを真人という。

——《莊子・大宗師》

映画の主人公、牧眞人は、物語の核心であるだけでなく、宮崎駿が人類の精神探求を具現化した存在であり、生命の旅の中で自分が踏むべき道を象徴しています。主人公の名前 —— 眞人は、特に興味深く、理想的な生存状態、すなわち身体、心、魂の完璧な統一を表しています。中国古代の文献において、真人、至人、聖人、賢人はそれぞれ養生と悟りのレベルを表し、真人は世俗の煩悩を超越し、内心平静で執着のない智者として描かれています。宮崎駿は「真人」を目指し、自身のアニメーションの中でこのような精神的境地を探求しているのかもしれません。

しかし、アニメーションの中の眞人の内心は無垢ではなく、邪念が隠れていますが、彼は自らの悪を自覚しており、この「気づき」が彼に自己を再構築する選択を可能にします。第三幕では、太舅公が設定した未来を打破し、塔の一隅に囚われることを拒否し、「下界」という虚構の環境から出て、あまり美しくない現実世界を受け入れることを選びます。映画の終わりに、彼は友情を築くことを宣言し、これは彼が自己を超越し、自らの束縛から解放されることを意味し、世界との融合を理解することを体現しています。万物は最終的に一つに帰し、無我の境地に達するのです。

罠に落ち、鸚鵡に囲まれた眞人

本映画の日本語タイトルは『君たちはどう生きるか』で、作家吉野源三郎の同名小説に敬意を表しています。この小説では、主人公の小哥白尼が高塔の上から見下ろし、視線の中で一時的に世俗から離れ、短い超然を体験しますが、また自分が世俗の一部であることを意識し、世界と共に呼吸しなければならないことを理解します。彼はその中で、自分がどう生きるべきかを考え始めます。そして本映画における牧眞人のキャラクターの形成は、宮崎駿が個体の存在についての反省を行うだけでなく、人類の宇宙における位置について疑問を投げかけています。この自己と世界に対する深い理解は、牧眞人の人生の旅と相互に響き合い、現実生活の中でバランスを見つける方法や、無我の状態で自己と世界の調和共生を実現する方法を共に探求しています。

その時、須菩提はこの経を聞き、深く義趣を理解し、涙を流して悲しみ、仏に言った。「希有なことです、世尊!仏がこのような深い経典を説くとは、私が昔から得た慧眼では、未だこのような経を聞いたことがありません。世尊!もし再び誰かがこの経を聞き、信心が清らかであれば、実相が生じることを知っている者は、成就する第一の希有な功徳を得るでしょう。世尊!この実相とは、即ち非相であるため、如来は実相と名付けました。世尊!私は今この経典を聞いて、信じ解し受持することが不足であることは難しいことではありませんが、もし将来、後五百年の間に、誰かがこの経を聞き、信じ解し受持するなら、その人は即ち第一の希有な者となるでしょう。何故なら、この人は無我相、無人相、無衆生相、無寿者相だからです。何故なら、我相は即ち非相であり、人相、衆生相、寿者相は即ち非相であるからです。何故なら、あらゆる相を離れることが即ち諸仏であるからです。」

——《金剛経》

宮崎駿の映画と《金剛経》の四句の偈は、寓意において一致し、「無我」の哲学理念を牧眞人の物語に織り込んでいます。この四句の偈は、人々に自己、他者、衆生、時間への執着を手放すように促し、そうすることで初めて真に自己を解放し、内心の平静を達成できることを示しています。牧眞人のキャラクター形成は、この境地の生き生きとした解釈であり、彼は自己の気づきと自己救済を通じて、最終的に無我の境地に達し、現実逃避への執念を放棄し、あまり美しくない現実生活を受け入れることを選びます。宮崎駿は牧眞人というキャラクターを通じて、観客に内なる暗闇に直面する方法を示すだけでなく、自己と無我の間でバランスを見つけ、より完全で善良な自己を生きる方法を教えています。この映画は深い哲理的寓話であり、観客が視覚的な饗宴を楽しむだけでなく、生活と存在について深い思索を促すものです。

蒼鷺 —— どんな時でも、彼はあなたと共に前進する#

蒼鷺(アオサギ)という名前には、興味深い日本語のダジャレが含まれています。読み方「saki」は「詐欺」とも書けます。そして映画の中で監督は蒼鷺の口を借りてこれを皮肉っています:「蒼鷺たちは皆嘘つきで、嘘をつくだけです」。映画の中で、蒼鷺は何度も主人公の眞人に嘘をつき —— 眞人の母親の偽の像を作り、眞人に長いくちばしの穴を埋めさせるなどします。

蒼鷺(アオサギ)

しかし、否定できないのは、蒼鷺が眞人と共に神秘的な地下世界の旅に踏み出したことです。彼は単なる架空の仲間ではなく、宮崎駿が親友の鈴木敏夫や高畑勲に敬意を表した存在でもあります。この映画は、宮崎駿と鈴木敏夫、高畑勲の深い友情の寓話と見ることができます。このキャラクターにおいて、私たちは鈴木敏夫と高畑勲の影を見ることができます。

鈴木敏夫

鈴木敏夫氏は常に特別な寛大さと活力を持ち、信奉する仕事哲学は「仕事を仕事として扱う人は馬鹿だ、仕事を遊びの祭典として扱うことが面白い」というものです。このイメージは映画の中の蒼鷺に似ており、どんな困難な状況にあっても、蒼鷺は常に戯れ、冗談を言い、自分の使命を重視しないようです。しかし実際には、彼は眞人が困難に直面したときに全力で助け、眞人を危険から救います。宮崎駿が言うように、鈴木敏夫氏はジブリスタジオの発展に活力を注ぎ、蒼鷺が映画の中で眞人に未知を探索させるように、二人の相互作用がスタジオの栄光を成し遂げました。蒼鷺の存在は、旅の導き手であるだけでなく、生活の啓示でもあります。鈴木敏夫が宮崎駿の創作人生において果たした役割のように、彼は宮崎駿を伴い、支え、励まし、共に風雨を経験しました。映画の別れのシーンで、蒼鷺は眞人に告げます。たとえいつかこの旅の詳細を忘れても、その経験が心に深く根付いて、未来の成長の栄養となるでしょう。これは宮崎駿が友情と協力について深く理解していることを示しています。たとえ別れが訪れても、共に過ごした時間と学びは永遠に残り、人生の道の支えとなるのです。

高畑勲

高畑勲氏は宮崎駿にとって「愛憎入り混じる」存在でした。彼は宮崎駿が東映アニメーションで知り合った先輩であり、『太陽王子 ホルスの大冒険』の制作時に、当時は地位が低かったが熱心に参加していた宮崎駿を昇進させました。能力が非常に高いため、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の撮影時に特に高畑勲にその作品のプロデューサーを務めてほしいと指名しました。二人は東映アニメーションからジブリスタジオにかけて多くのアニメを共同制作しました。インタビューで夢について尋ねられた際、宮崎駿は「私には一つの夢しかない、主人公は常に高畑先生である」と答えました。彼は青春の高畑勲に対する深い思慕を抱いており、「性格や外見から見ても、彼は良い見た目とは言えず、むしろ少し醜いが、非常に人間的な魅力があり、彼に惹かれた」と語っています。

蒼鷺のイメージは、宮崎駿が鈴木敏夫や高畑勲に対する敬意だけでなく、私たちの生活の中で共にいて支えてくれるすべての人々への賛歌でもあります。彼らは蒼鷺のように、私たちを生活の霧を越えて導き、探索と成長の道で孤独を感じさせないようにします。たとえいつか彼らが去っても、彼らが残した痕跡は私たちの生命に永遠に影響を与えるでしょう。

火美 —— 正義、陽光、純粋な母のイメージ#

日本語で火美(ヒミ)の名前は明らかに久子(ヒサコ)の一種の変形であり、監督はキャラクターの登場時にこのキャラクターの真の身分を明らかにし、いくつかの詳細を通じてこれを反映しています —— 第二幕では、現実世界の家の使用人たちが久子が眞人と同じ年頃の時に高塔で約 1 年間行方不明になり、出てきた時にはそこで起こったことをすべて忘れ、ただ笑っていたことを言及します。眞人が下界に来た目的が養母の夏子(ナツコ)を探すことであるとき、火美は彼女が彼の妹であることを指摘します。そして、眞人が火美にサンドイッチを作った後、眞人は「味はまるで母が作ったようだ」と言います。したがって、映画の終わりに火美が母親の身分を確認することは観客にとって驚きではありません。

火美(ヒミ) - 眞人を鸚鵡の罠から救った後、彼にサンドイッチを作り、「母の味」と評価される

映画の中での火美のイメージのように、彼女の内心には外界に対する悪意は存在せず、まるで下界の中の純粋無垢な宝石のようです。そして映画の中で、昏睡状態の火美は豪華な水晶の棺に入れられ、まるで貴重なコレクションがガラスのショーケースに入れられているかのようです。

太舅公は映画の中で「私はもう年を取りすぎている、私の血脈を受け継ぐ者が必要だ」と言いますが、なぜ火美を早くから後継者として育てなかったのでしょうか?明らかに火美はこの世界に十分長く滞在しており、いくつかの才能を持っています。この問題の答えは、火美というキャラクターがあまりにも美しすぎて、あまりにも正義であるためです。下界の空間はそれほど大きくはありませんが、依然として駆け引きが必要です。しかし、彼女が持つ正義、美しさ、明るさのイメージは、彼女がここで権力を握るのには適していません。彼女は下界を維持する支配者になる必要はなく、したがって育成や訓練を受ける必要はありません。

さらに、宮崎駿の映画における「母親」のイメージとして、火美はより高次のキャラクターであり、彼女は下界の中に生きていますが、下界の幻想を見抜き、超越しています。彼女が感じることができるのは、世界の悪、矛盾、汚れではなく、純粋な「愛」、下界に属さないより高次の魂です。彼女は下界に属さないため、結末でも去らなければなりません。

火美は映画の終わりに扉を開けて現実世界に戻ることを選びます —— たとえ眞人が彼女を阻止し、戻れば未来に東京の爆撃で死ぬことになると告げても。火美は「私はあなたの母親になるのが待ちきれない、私は火を恐れない」と積極的に応じ、偉大で母性の輝きを放つ女性像を形成します。

霧子 —— 他者を思いやり、世間無我の隠者#

霧子婆婆は映画の中で眞人の家の使用人ですが、このキャラクターは現実生活で出会う親切な家の長老や職場の先輩を象徴しています。このようなキャラクターは、しばしば生活の中で目立たない存在であり、特に気に留めることはありません。時には彼らに偏見を持つことさえあります ——(彼らは)年老いていて、衰えていて、保守的で開明的でなく、単純な仕事しかできないのです。現代社会では、人々はますます自己中心的になり、彼らの本質を完全に理解することができません。霧子のようなキャラクターの本質を見抜くことができないのです。

眞人が下界で出会った若い霧子は、善良で強力な女性です

第二幕で霧子が若い姿で現れたとき、観客は一時的に彼女を第一幕の霧子婆婆と結びつけることができません。霧子は下界で若く力強い漁師となります。このキャラクターは瞬時に何かを成し遂げる存在となり、眞人や私たちもこのようなキャラクターに関心を持ち始めます —— 眞人は映画の中で霧子によって救われ、彼女から多くの有用なスキルを学び、下界で生き延びることができました。私たちはしばしば家の長老や職場の先輩の若い頃の功績を知ったときに、彼らを正しく評価し、以前の偏見を取り除き、彼らのキャラクターの輝きを真に見ることができます。

ワラワラ - 友人と話しているときに、宮崎駿の映画にハードルがあるとき、可愛い生物を使って観客の注意をそらすという暴論を提起したことがあります

夏子を探しに出発する眞人と蒼鷺に対して、彼女は一緒に冒険に参加することを選ばず、ワラワラの世話をすることを選びます —— ワラワラは現実世界の亡くなった者が変化した生物で、成熟すると空に飛び上がり、生まれ変わり、輪廻を実現します。この選択は彼女の内なる隠者のイメージを反映しており、彼女は無我の生活を送り、一生を他者を助けることに捧げています。これは私たちが生活の中で出会う家の長老や職場の先輩が持つ特質でもあります。

宮崎駿の創作哲学#

宮崎駿

この映画は、宮崎駿のアニメーション創作過程の映し出しと見ることができます。前述のように、眞人は宮崎駿を象徴し、蒼鷺は彼の友人や同僚を象徴し、霧子は彼を指導する先輩を象徴しています。

このように考えると、下界はジブリスタジオの象徴と見ることができます。下界では、宮崎駿の他の作品の影や敬意を表す要素を見ることができます。太舅公が下界を建設するエピソードは、宮崎駿の別の化身とも見なすことができます。使用人が彼を「賢いが、書を読みすぎて火が入ってしまい、変わり者になった」と形容するのは、宮崎駿の晩年の状態を自嘲している可能性があります。

高塔の建設は、宮崎駿のアニメーション創作過程を反映しています。高塔の核心は外来的な隕石であり、彼の作品が先人の影響を受けていることを暗示しています。たとえば、『蒼鷺と少年』は『君たちはどう生きるか』や『失物之書』を参考にしています。高塔建設の困難は、宮崎駿が創作中に直面した困難を寓意している可能性があります。チームワークの不調和などです。

墓石の積み木はアニメ業界の多くの作品を代表しています。太舅公が 13 個の積み木を選んで塔を建て、その後それを取り外すということは、眞人がアニメ界に初めて入った宮崎駿を象徴し、太舅公はアニメ界の先輩を象徴しています。眞人は太舅公の血を流し(先輩の精神を継承し)、前任者の精神を持つ者だけができる仕事(アニメーションの創作)を完成させることができるのです。

この考え方は、眞人が「悪意のある墓碑から作られた」積み木を指摘し、太舅公の後継者になることを拒否するという関連のストーリーを説明することができないようです。しかし、私たちは『カリオストロの城』から『蒼鷺と少年』まで、宮崎駿がちょうど 13 本の作品を完成させたことに気づくことができます。もし太舅公がここで老年の宮崎駿本人を象徴し、眞人がこの時点で宮崎駿を代表しないのなら、彼の息子である宮崎吾朗を指しているのかもしれません。そうすれば、説明がつくかもしれません。宮崎駿は数本の作品を制作し、吾朗にその仕事を継承してほしいと願い、「自分の積み木」を加えることができるのです。しかし、宮崎吾朗は事業の継承を拒否し、宮崎駿も血縁の継承を強要しなくなります。

後記 —— 私たちは『蒼鷺と少年』を無理に理解する必要はない#

これは宮崎駿の自伝映画ではない#

宮崎駿は 1941 年に東京で生まれ、4 人兄弟の 2 番目でした。母親は重度の肺結核を患い、しばしば入院していました。1944 年に家族全員が栃木県宇都宮市に引っ越し、戦後 5 年後に再び東京に戻りました。これは『蒼鷺と少年』の主人公眞人の成長背景に似ています。

宮崎駿は幼少期から母親に依存していましたが、母親が病気がちで、彼と兄弟たちを十分に世話できなかったことは彼に大きな影響を与えました。彼はこの点を率直に認めており、多くの作品で強い母性のキャラクターを描いています。『蒼鷺と少年』の中で、主人公眞人が母親を救う冒険のストーリーは、母の愛に対する深い感情を露呈させ、これが宮崎駿の自伝的作品である可能性を示唆しています。しかし、この解釈はあまりにも直接的で、映画を理解する助けには限界がありますし、「自伝」というラベルも正確ではありません。

宮崎駿とジブリがこの作品の準備を始めたとき、外界は宮崎駿の『蒼鷺と少年』が吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』に基づいていることを知っていましたが、宮崎駿の創作の慣例に従えば、彼の作品は通常原作を借用するだけで、原作との関係はあまりありません。まるで参考にするだけで、改編するわけではありません。そして『蒼鷺と少年』のストーリーは原作『君たちはどう生きるか』との関連が微々たるものであり、正確に言えば、宮崎駿はただ書名を借りただけです。彼は書名を採用しましたが、それを映画の核心テーマとして使用するわけではありません。もしこれがテーマとなれば、映画は自伝的作品と見なされ、創作者が創造的手法を通じて自身の経験を織り交ぜた完全な生命の物語を観客に提示することになるでしょう。

『君たちはどう生きるか』原作小説及び改編漫画

もし本当にそうであれば、映画評論家や観客が映画から宮崎駿の個人史を探ろうとするのは自然なことです。しかし、深く理解できなくても、残念に思う必要はありません。私個人としては、宮崎駿が『蒼鷺と少年』を通じて自身の人生を要約しようとしているとは思いません。この映画は自伝ではありません。

一部の評論家は、宮崎駿が書名の問題を通じて観客に挑戦していると主張しています。彼らは、宮崎駿が観客にこの問題を深く考えさせたいと考えていると考えています。「あなたはどう生きたいですか?」しかし、私はこの解釈には根拠がないと思います。宮崎駿は作品の中で観客に直接質問することはなく、彼のスタイルもこのようなアプローチを支持しません。特に彼の年齢を考えると、彼がそのようなことをするとは思えません。

私は、「あなたはどう生きたいですか?」という問題は、宮崎駿自身への問いかけであると考えています。この映画は、彼の最後の作品として、この問題に答えることを目指していますが、真剣な解決策や心の栄養を提供する意図はなく、流れるような記憶や記憶の流れを通じて表現されています。

これは気まぐれな人生のランニングライトである#

宮崎駿はこの映画を通じて彼の生活の軌跡を追いかけていますが、彼の目的は完璧な答えを提供することではありません。これは人生の問題が簡単に解決できないからだけではなく、彼が作品の中で答えを求めることを期待していない可能性があるからです。彼はこれらの問題に対する個人的な反応を表現したいと考えているのかもしれません。映画の中で流れる記憶は、まるでランニングライトのように自然に浮かび上がり、観客に彼の内面世界の自由な流れを感じさせます。

宮崎駿にとって、どの記憶が浮かび上がり、どのように流れ、どのように表現されるかは、何らかの深い意味を含んでいるかもしれません。彼自身が完全に意識しているわけではないかもしれませんが、これらの記憶を彼の過去と現在に対する反復的な思考として捉えることは、彼の創作意図により合致するかもしれません。

したがって、多くの映画評論の解釈は一見合理的に見えますが、全面的な説得力を持つことは難しいです。観客は映画から普通のストーリー映画の構造を探そうとすることが多く、しばしば徒労に終わったり、無理に結びつけたりします。前述のように、映画のキャラクターを宮崎駿の現実生活の特定のキャラクターに対応させようとすることもありますが、正直に言えば、このアプローチは通常徒労に終わります。(私が創作哲学の部分で太舅公と眞人の相互作用を宮崎駿の現実の人間関係に当てはめようとしたとき、合理的な答えを見つけることができなかったのと同様です。)映画のキャラクターは宮崎駿の生活の中の誰かの変化である可能性もあれば、複数の人の特質の結合や重なりである可能性もあります。なぜなら、この映画は自伝ではなく、個人的な重要な記憶の自然な流れだからです。

『魔女の宅急便』のキキ

さらに、これらの記憶の流れには、宮崎駿の過去の作品の痕跡が含まれています。なぜなら、これらの作品は彼にとって非常に重要だからです。映画の中には『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』などのクラシックなシーンや視覚要素が登場し、眞人の父親が車を運転するシーンは『カリオストロの城』を思い起こさせます。しかし、これらの「イースターエッグ」は意図的に埋め込まれたものではなく、自然に流れ出ており、観客は自由に楽しみ、連想することができ、すべての答えを探すために評論を急ぐ必要はありません。

同様に、映画の中には理解しがたい部分が多くありますが、観客は宮崎駿が伝えたい深い意味を感じ取ることができます。たとえば、親子の温かさ、創作者の自己反省、人間性の二面性などです。これらの感覚は評論家の指導を必要とせず、宮崎駿との最後の対話として心に深く刻まれる可能性があります。なぜなら、これが最後の機会かもしれないからです。

一部の部分が難解であっても、私は依然として、すべての観客が宮崎駿が共有したい意味を捕らえることができると信じています。

私たちは宮崎駿の映画をどのように楽しむべきか#

『蒼鷺と少年』を観賞し、多くの評論を研究した後、私の心に疑問が生じました:皆がこの映画を難解だと考えるのは、宮崎駿の過去の作品がすべて理解しやすいということを意味するのでしょうか?実際には、ストーリーを明確に語らないことは宮崎駿作品の大きな特徴です。

もしあなたが宮崎駿アニメのファンであれば、過去を振り返って、あるシーンやプロットがあなたを困惑させたり、その意味を半分しか理解できなかったりしたことはありませんか?確かにそういうことはあるでしょうが、私たちは作品の主軸を大体把握しているため、あまり曖昧な詳細を無視してしまいます。

これは宮崎駿が観客を無視しているわけではありません。実際、彼は作品をより地に足のついたものにし、観客が観賞時に楽しさを感じられるように努力しています。しかし、彼の内心の気まぐれな衝動は決して消え去ることはなく、時には主人公に無意味な行動をさせることもあります。それは彼の直感に従うためです。この矛盾は宮崎駿にとって一種の負担です。

宮崎駿アニメ作品の登場キャラクター

これが彼が何度も引退を発表した後に新作を発表する理由を説明するかもしれません。彼は常に気まぐれを存分に発揮できる終結篇を見つけられずにいます。『風立ちぬ』は彼の最後の作品と見なされていましたが、彼の過去のスタイルとは異なり、実在の人物堀越二郎の物語に基づいています。この作品では、宮崎駿の戦争、武器、人生観に対する態度が表現されています。しかし、それでも『風立ちぬ』は深く考え抜かれたバランスの取れた作品であり、これを彼の職業人生の終点とするなら、彼は満足や平穏を感じないでしょう。

したがって、『蒼鷺と少年』は宮崎駿の気まぐれな試みとなり、感情と記憶を自由に流れさせ、物語が自然に展開し、観客の期待を考慮する必要がありません。私は、これが彼が『風立ちぬ』の後にこの映画を制作することを選んだ動機であると推測します。

宮崎駿は『蒼鷺と少年』で初めてこのように自由に気まぐれを表現し、彼の誠実さは非常に感動的です。たとえ私たちが映画の理解が不十分であっても、実際には、理解への執着を手放すことで、より深い感動を得ることができます。この感動は、以前に宮崎駿の作品を観るときの体験とは全く異なります。なぜなら、今回は私たちはまるで老友の人生のランニングライトを目撃し、彼の気まぐれな記憶の物語を聞いているかのようで、その感動は特に真摯です。

ジブリにスクリーン上で別れを告げる#

宮崎駿の気まぐれについて言及すると、これはジブリの設立と密接に関連しています。1984 年、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の制作を進める中で、安定した会社の構造がなければ映画市場で立ち位置を確保するのが難しいことに気づきました。そこで、彼は高畑勲、鈴木敏夫と共にジブリを設立しました。宮崎駿と高畑勲は市場要因を考慮するのが得意ではありませんが、映画には現実的な側面が必要であることを理解していました。これが鈴木敏夫の価値です。鈴木敏夫は二人の天才クリエイターの創作熱意と自由を維持しつつ、ジブリを国際市場に押し上げ、彼らの高度な信頼を得ることに成功しました。これは容易なことではありません。

ジブリスタジオ

高畑勲は 2018 年に 82 歳で亡くなり、宮崎駿も今や 82 歳、鈴木敏夫は 75 歳です。ジブリは他の監督の作品を製作したこともありますが、後継者を育成しようとした試みもあったようですが、鈴木はもはや経営を続ける意向がないようです。報道によれば、日本のテレビ局がジブリを買収することになり、今後のジブリがどのようになるのか疑問が生じます。

ジブリはブランドや組織として、製品の特徴や企業モデルにおいて、日本のアニメーションや世界のアニメーション界で独自の地位を築いており、その再現不可能な特性は明らかです。現在、鈴木は宮崎駿の創作を制限することを望んでいないかもしれません。彼のアイデアが自由に実現されることを望んでいます。この「宣伝ゼロ」の映画は、宮崎駿の気まぐれな作品であるだけでなく、鈴木敏夫のマーケティング戦略の絶妙なデモンストレーションとなります。

『宮崎駿とジブリの世界』 - 鈴木敏夫

『蒼鷺と少年』を二度観賞した後、私は宮崎駿が晩年にこのような作品を完成させることができたのは非常に幸運なことだと深く感じました。私は、この信念が『蒼鷺と少年』を理解の限界を超えたものにし、温かく美しい存在となり、宮崎駿の他の作品と共に観客の心に深く根付くことを信じています。

拡張読書#

宮崎駿アニメ作品における反戦思想

宮崎駿アニメ作品におけるオイディプスコンプレックス


創作日誌#

2024-04-06 23:00 記事のアウトラインを完成。

2024-04-08 16:30 あらすじ紹介部分を完成。

2024-04-10 23:05 各種資料収集を完了し、映画解析を進行中。第一層の分析を開始し、牧眞人、蒼鷺のキャラクター分析を完成。創作哲学と人生哲学の主要な観点を列挙。第二層の分析を開始し、キャラクター分析と反戦思想の二つの方向性を確定。後記の内容方向を定める。

2024-04-11 10:30 火美、霧子のキャラクター分析を完成。宮崎駿の創作哲学、オイディプスコンプレックスの執筆を開始。

2024-04-11 18:30 記事の構造を再構築し、オイディプスコンプレックス、反戦思想の内容を独立した新しい記事として作成。後記の執筆を完成し、一部の表現を最適化。

2024-04-12 01:50 補助画像を追加し、最終稿を完成。

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